Casualidad o no - sin embargo en cualquier caso una coincidencia interesante: Después de que el inventor del fotomontaje - Raoul Hausmann – ha vivido y trabajado en Ibiza, la revolución digital de esta técnica por Holger E.Dunckel - que también reside en esta isla - se revela ahora en la galería y en todo el entorno del lounge km5 - del 8. hasta el 22. de Septiembre.
Hausmann escribió: "Yo empecé en el verano 1918 hacer cuadros de papel coloreado, y de recortes de periódico y de carteles. Pero, a la ocasión de una estancia vacacional al mar báltico, en la isla de “Usedom”, en un pequeño pueblo de pescadores, “Heidebrink”, inventé el fotomontaje." Han sido entonces sobre todo Hausmann, Baader y Hannah Höch que desarrollaron esta tecnología y la refinaron. Luego llegó hasta las innovadoras aplicaciones de detalles en forma de serigrafía por Robert Rauschenberg y Andy Warhol. Pero hasta hoy, el fotomontaje se alimenta de formas principalmente negativos, por ejemplo cortes de fotografías, que por si mismas no representan ninguna imagen conocida, nada realmente visible.
Nuestro ojo tiende a inclinarse de poner ciertas relaciones ópticas en un orden conocido y de costumbre; no distingue, o no quiere distinguir la variedad de las formas, que sólo se hacen visibles si uno suelta las riendas de la conciencia. La visión es un proceso social - nosotros estamos trivializando las cosas a través de alegorías visuales, que nos conducen a negar la diversidad en los significados. El órgano óptico OJO es el mismo en su construcción desde la edad media. ¡Pero que distinción en el foco de interés con una mirada desde la conciencia social! También, se abre un abismo entre la vista usual de las cosas cotidianas y la mirada actual refinada que aprendimos para ver a nuevas conexiones y señales, y que se nutre de cualquier forma negativa. Nuestra percepción parece ciega para el fondo, para el área entre las cosas - y exactamente esto nos permite reconocer y percibir el fotomontaje.
En un modo de "Écriture Automatique", ahora Holger E. Dunckel ha dado un paso más allá, a una selva cibernética de digitalidad, aún para explorar. Los componentes de las composiciones permanecen en movimiento y solo un instante muy breve está captado en la fotografía. Lo visible no esta documentado según sus aspectos que parecen reales, sino un abanico de distorsiones se hace patente. Por las influencias de luces extremas, y hasta a las manipulaciones electromagnéticas, el ojo digital esta engañado en la misma cámara, guardando unas huellas que parecen de otro mundo. Las intervenciones en el ordenador se reducen a un mínimo y esto es lo crucial: Dunckel esta pintando con la cámara. De esta manera, las imágenes nos hablan con cierto aire de poesía.

También la técnica de impresión es revolucionaria. Sin solventes, los pigmentos disueltos en resina de poliéster, se rocían con alta presión en placas de aluminio, donde son marcados a fuego con rayos ultravioletas. Así, las fotografías se vuelven resistentes a la luz, son impermeables y hasta cierto punto resistentes al rayado - un logro histórico para la fotografía, precisamente en Ibiza. Encima los formatos son sumamente atractivos con: 60x100 cm, 135x75 cm, 150x90 cm - o 140x100 cm – como en el caso del autorretrato que ya estaba expuesto en julio en el "Palau de Congresos" en Santa Eulalia.
Se puede ver tres variaciones de la nueva técnica: el montaje plano y tradicional (THE TOUCH), la composición espacial (VENUS) y la distorsión figurativa (Marilyn y Gioconda). Un comentario de Andy Warhol, en una entrevista a principios de los años 60, ha sido el impulso para estas últimas variaciones. David Bailey estaba enamorado de los cuadros tan famosos de la Marilyn y Warhol aconsejaba: "Genial, te sacas una fotografía de una fotografía y esto incluso es lo mejor." - pero Dunckel no se limitó a una captura “al natural”, sino justo en estas fotografías no se puede negar una fuerte intervención con distorsiones de la "naturaleza" digital en la percepción. Una evolución significativa de las "Panorama-Girls" que siguen estar expuestas hasta medios de octubre en la torre de televisión en Schwerin.
Además, se verá una variación de VENUS2008, que ya estaba incluida en la muestra de la AAVIB en la Expo-Zaragoza del año pasado y en Mayo/Junio de este año en el "Museu del la Mediterrania" en Toroella de Montgri/Girona. Un fotomontaje clásico – pero digital - en un marco clásico.

Holger E. Dunckel comentó: Me regalaron mi primera cámara a la edad de 8 años – llamada en alemán: “aparato para imágenes de luz". En 1993 yo tenía mi primera exposición de fotografía en Hamburgo. Detalles de superficies de rocas de la costa de Ibiza, y fragmentos industriales que parecían acuarelas pintadas. La fotografía digital me llevó mas cerca a mi deseo de “ pintar con la cámara." Sin embargo sólo ahora la distorsión electromagnética y directa de la cámara permitió originar "MIS" fotos. Las más recientes tecnologías de impresión las hacen visibles. Aunque siempre he estado satisfecho con mi producción creativa, con mis trabajos actuales he logrado algo bastante excepcional, que hasta incluso a mi me entusiasma virtualmente.

Holger E. Dunckel que ha llevado el CENTRE CULTURAL DE SANT JOAN www.ccsj.info, durante 15 años y que ahora esta proyectando un centro para la fotografía contemporánea en Schwerin, se volvió uno de los artistas más populares en la Isla de Ibiza con sus intervenciones en las "Mostras de Creativitat" - como "Una Isla como un Sofá", "Invierta en Arte" y "Oficina".


Para más información:
www.hedunckel.info
H.E.Dunckel@gmail.com